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185-190
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    钟熠十分意外,“你没有这样想吗?”

    钟妈的声音十分惆怅,“没有。因为当时外婆说了很难听的脏话——我第一次听她说脏话,我一直以为外婆很斯文,她和别人不一样,结果没想到,她和普通人没什么区别。”

    钟熠在心里总结:她还会骂人,难听得很。

    钟妈大概是心里一直有下意识地把外婆神化,所以当外婆做出她意料之外的举动时,她就有种被冒犯的难受。

    “你生外婆的气了?”

    “那倒没有,我只是后悔,因为我总希望自己当时能够更懂事就好了。就像你说的,不管外婆是用了什么样的方式,她都是在为自己的权益抗争。我作为她的家人,我应该维护她,帮助她,而不是站在局外人的角度评判她。”

    钟熠问:“那是你脑海中一瞬间冒出来的想法,对吗?”

    “是的。”

    “所以,妈妈,你看,人的大脑就是这么奇妙呀。”

    钟妈笑了,她觉得刚才钟熠喊自己的那一声,好听极了。

    “我是因为觉得你需要,才跟你说这些。你不用过度安慰我,我没有被这种情况困扰过。”

    “我知道。”

    钟熠答应着,心里仍旧免不了后悔。其实他应该早早地跟父母多聊聊这些。父母的过去,未尝不是可以传承给他的东西。

    这一次因为钟熠主动,钟妈跟他说了很多东西。她还提到:“我知道你特别想把戏演好。我不懂表演,没办法教你有用的东西,但我也见过很多知名演员,我听那些演员在拍戏的时候说过,你要演的是一个人,而非角色。”

    钟熠现在已经称得上还一个专业演员了,这个道理,他当然懂。

    但是怎么样才能让人物更加真实?

    钟妈说:“就从现实出发,从身边的人出发。真实的人,就是什么样的情况会做什么样的事,就是会控制不住某时某刻内心的想法。哪怕对着最亲的人,有时也会施予陌生的眼光。你的情绪一定要更加多样化,更落到实处。”

    钟熠毫不意外地想到了正在拍摄的《天美大作战》,尤其是以岳国明为代表,更加复杂。

    他是一个好老板,却不是一个好父亲。在剧组开机之前,钟熠一直认为岳国明愿意向儿子低头,更多的是想对孩子们进行情感弥补。可是在参与进了岳国明的选角后,通过两位演员的不同演绎,钟熠更加信奉岳国明还是不愿意放弃自己的公司。

    要为那么多员工提供岗位的责任,压过了他给一个家庭做父亲的责任。

    但是梅逊的说法又显然有合理的地方,岳国明显然有“因时日不多,想向儿子汲取感情”的行为。

    岳国明是一个真实的,多变的人。

    钟熠把父亲研究得如此透彻,那么儿子呢?

    对于自己饰演的岳博清,钟熠一开始给他打上了“没心没肺”的摆烂王标签。后来在父亲的压迫下进入公司工作,钟熠想,他应该也认识到了父亲需要承担的责任。

    所以一个新的想法便应运而生了:岳博清和岳国明的父子情感,更体现在“子承父业”,而非其他的东西。

    而且这种传承,是岳博清的善良本性造成的,而非岳国明的耳提明面。

    这样的思路就有意思多了。谁能想到岳博清和岳国明之前的父子感情,竟是如此?

    这天上班,唐尤方发现钟熠的演法又进行了调整。他在和钟熠演完了一场对手戏后,居然感受到了人物之间的心心相惜。

    岳国明和岳博清之间仿佛不再只有那点稀薄的父子情。

    此时拍摄的已经是后半部分的剧情。唐尤方不仅看到了岳博清的变化,也感受到了钟熠的成长。

    这个年轻演员,有点可怕啊。

    等待着剧组进行机器调试的时间,钟熠来找唐尤方说话。

    最近钟熠很喜欢找人问这些,唐尤方知道他是在为角色做准备,也乐于配合。

    钟熠顺势问起了唐尤方在剧团里的往事。

    钟熠尝试用解宾的想法去理解唐尤方,“方叔,您后来是不是也登台做主角了?”

    唐尤方说剧组人才很多,他不是技术最出色的,也不是天赋最出色的。那么钟熠就想,肯定有一种东西,支撑着他在剧团里的生活。

    他以为那是对舞台的热爱。

    唐尤方却不屑一顾,“没有,从来没有。”

    他告诉钟熠:“我愿意待在剧团,是因为在剧团能有我一口饭吃。后来剧团不景气,我也就离开了,然后阴差阳错进入剧组拍戏。如你所见,我也能生活得很好嘛。”

    钟熠当时听到这种出乎意料的发展,脑子里是卡了一下壳的。

    就像妈妈对外婆的滤镜破碎一样,他也对欣赏的配角演员有些破碎。

    但同时,一种对自我审视又缓缓升起:“他们凭什么不能这样?”

    他们是人,是多面的人。人就会因为个性的不同,而做出不同的选择。

    人最重要的是是生存,所以哪怕是专业的演员,无论他有多么德高望重,都应该允许他有“不爱舞台”的自由。因为他人的人生是他们自己的,他不能用自己的想法去禁锢别人的命运。

    唐尤方把表演当成生存的技能,就像工匠靠着自己的收益而讨饭吃。

    “电视剧行业发展得比戏曲要好,我就做电视剧。音乐舞蹈流行呢,我就去跟着学。我会跳霹雳舞你知不知道?这几年,手机,电脑,网络眼见起来了,嘿,我也学会上网冲浪了!”

    钟熠听他说到后面,对他的坚韧和一直在学习的品质十分敬佩。

    唐尤方的表现,更像是一个人,而非一位“演员“。他热爱的并非表演事业,而是生活,是生命。

    这个世上,应该有更多的普通人存在。只有行业的普通人多了,把行业壮大了,才有肥沃的土地去孕育“传承”和“精神”的花朵。

    钟熠感受到自己又成长了。

    这种成长似乎脱离了什么,是对这个年代的滤镜的消散,也是对时代发展得无奈。

    第187章 私生饭后续

    甭管红虹抱了什么样的心思,她作为一个能在湾省拥有代表作的导演,实力是毋庸置疑的。

    她也确实想在钟熠面前证明自己的肌肉,整个剧集制作期间,她对剧组的管理,对镜头的掌控,对演员的安排与调度……都做得无懈可击。

    更令钟熠侧目且心悦的,是红虹拍出来的镜头特别好看。

    从千禧年开始,电视剧镜头就在更新换代。在这期间钟熠遇到的最典型的案例,就是同样在2002年拍摄的《案证现场Ⅰ》和《暗局无双》两部戏的成片色温是不一样的。

    前者是钟熠更喜欢的具有上世纪风格的暖色调,后者是被传媒和观众称赞为“高级感”的冷色调。

    再到2004年内地拍《鹏海传奇》时,因资金到位,整个剧组的机器都是全新配置。这种机器拍出来的画面,不仅色温色调变了,连清晰度、分辨率都有了质的飞跃。

    也是从那时候起,国内的电视剧制作正式进入了高清时代。

    钟熠还记得在《鹏海传奇》剧宣时,导演就喊出过“高清时代首发作”的口号。

    高清镜头确实清晰,哪怕是传到二十年后,被更大尺寸的电视用来播放,也能保持画质。但不知道是不是钟熠过不去心里的那道坎,他总觉得这样的镜头会破

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