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AI文学www.aiwenxue.cc提供的《从演员开始的东京生活》170-180(第10/13页)
, 就成了照片缩略图集。
一本写真中也只会有七八十到一百五六十张照片, 而此次拍摄有近千张照片, 所以她需要和编辑、设计师以及夏末委派的大村早苗一起在这些缩略图中筛选, 这个过程是反复的，经常推翻重来，她要求每一张图都要有情绪、构图要完美、色调风格要统一等等。
一群人趴在桌子上，用笔不断在一沓样片上精心挑选，圈出哪张留、哪张删，还要放在一起对比一番, 等最终筛出了差不多数量的优中选优的照片后，才会拿原底片经过高精度电分扫描成电子文件。
家庭中使用胶片相机，一般冲卷后就会直接印成小照片，普通的发表在杂志上的胶片照，只采用普通底片扫描，但蜷川实华倾力打造的写真集自然需要色彩最准、暗部细节全、颗粒细腻的高精度扫描了。
胶片原本的酒红、绯色、暗调的颜色，花的层次、金鱼鳞片的透光感、玻璃的质感都被精准还原。
以上步骤就耗费了整整一个月的时间。
随后是写真集的排版和设计。
说起来《风过四季》这本写真其实并没有在排版和设计上投入太多时间和精力，都是由出版社全权负责的。
除了开本尺寸、艺术纸、装帧这些基础工艺外, 蜷川实华对排版同样有要求，她认为这是艺术的一部分，就像画框也是画的一部分。
不仅要考虑翻页节奏、跨页的冲击力、过量的视觉冲击后，也需要适时留白，以及写真中的文字的位置、字体、内容，还有一本写真最为重要的封面的调性。
要求愈高，耗时就愈长，所以美术排版和装帧设计又耗费了一个多月的时间。
初稿排版完成后是打样，此次拍摄的照片风格华丽颓靡，花的艳色、鱼缸的透亮都需要一次次打样后现场调色，以确保能够最大限度地还原蜷川实华脑海中的色彩。
最后每一页都签字定稿，出版社才会正式安排上机印刷和装订。
同样因为这次摄影之约是临时起意，蜷川实华并未提前联系出版社，但大出版商们就像是隔着汪洋大海就嗅到了血腥味的鲨鱼，只一点点风声传来，他们就闻讯而动。
漫画需要靠长期连载、单行本持续加印、动画或电视剧衍生来赚大钱，小说呢，则是靠口碑发酵、长销再版、一本能卖几年甚至数十年的极强的长尾效应赚取收益，但写真不同。
小说可能扑，漫画可能腰斩，还有大量时间成本，但艺人写真只需要几个月就能完成从企划到面市的过程，资金周转快，且写真作为粉丝向产物，退货率远低于普通书籍。
退货并不是指顾客将买到的书退给书店，毕竟书籍拆开塑封后，就是二手物品，除非有印刷错误或装订瑕疵才可以退还。
这里的退货是书店、便利店、音响店等作为零售的终端渠道，有资格将进货三四个月内的新书退还给批发商，而批发商也可以原样退还给出版社。
因为在日本，书店等销售渠道并不需要全款购买大量书籍后再销售，而是卖了多少、就结算多少的委托贩卖制。
这对于销售渠道来说自然是好事，更大的压力就担在了出版社的肩上，能不能赚钱、能赚多少钱，全看卖得好不好，而为了能够让想要大力推销的书籍在书店等地方有一个好位置，门口展台？进门堆头？收银台旁？乃至放在书架的上层中层或下层都是有讲究的。
这也是为什么，一本书的利润，都是率先确认渠道分成、其次计算艺人或事务所的版税，最后才是出版社的收益。
一本普通漫画单行本定价五百円上下，一本普通文艺小说定价七百円上下，一本普通艺人写真的定价呢？三千円上下。
参考《风过四季》的定价策略，常规版5500円（175张照片），豪华版8000円（含额外26张照片、海报、卡片），典藏版16000円。
可见写真的单本利润有多么丰厚。
所以对于出版社而言，出版写真（前提是有点名气的艺人写真）大多数时候是稳赚不赔的好事，且回款飞快。
而如果是夏末的写真——今年的决算书（财报）上年度最高利益都有机会刷新一波记录了。
《风过四季》首周销售四十万册，为其发售的出版社当期利润直接跳涨，社长出面公开致谢，而夏末的写真也被业界称为“出版社救世主级别的爆款作品”。
在考虑到夏末第一本写真出自一位籍籍无名的摄影师之手，而这一次有知名摄影师蜷川实华掌镜，而如今夏末的热度更高了，对于她最新的写真集，出版商们野心勃勃、虎视眈眈、摩拳擦掌且势在必得。
为了拿下夏末写真集的出版发行权，出版商们可谓各出其招。
但是他们原本能争取的艺人档期、企划案的设计、拟邀大牌摄影师几步都被走完了，剩下的、唯一的、能用来谈判的竟然只有印税比例。
至于保底稿酬、宣传资源对于夏未来说都不值一提了。她的第二本写真，还是和蜷川幸雄的女儿蜷川实华合作的，不用多少宣传，媒体们都会自发炒作起来。
在Horipro时，《风格四季》除去出版商、渠道商的分成后，夏末和事务所各分得百分之五十，如此夏末赚了十亿日元，她的纯利润分成比例在百分之二十五左右。
如果按定价去划分，渠道分成几乎是固定的百分之四十到百分之四十八，这是传统的线下实体店的规矩，除非只在官网、艺人俱乐部售卖，不进书店、不考虑货架陈列费、物流仓储的话，这部分分成才有机会压到一半。
出版社通常也要分润百分之四十五，其中一部分是刚性成本，如宣传、印刷、展位费等等大约也要占一半，剩下的才是出版社的利润。
最后艺人和事务所能拿到的百分之十左右的版税，则是纯纯的无损耗的收益，按纯利润计算时就十分可观。
所以对于出版社来说每多百分之一的版税分成都是巨大的利润的让步。
这场几大出版巨头之间关于夏末写真集的出版博弈，最终由集英社获胜，拿下了出版发行权。
集英社愿意给予夏末定价的百分之十的分成，也就是说他们在渠道费无法缩减的情况下，选择让渡自身利益，不过夏末方也清楚，对于其他人来说无法压下的渠道费，在作为出版龙头集英社这儿还是有谈判空间的，不过能拿到手的收益才最实际，集英社能够多赚，并不意味着夏末会少赚。
集英社表示宣传费用不会低于定价的百分之十五。当然不是从分成里面划扣，而是说一本书如果卖一千百円，集英社就会以一本一百五十元的宣传费去进行宣传，这笔钱完全由集英社承担。
给艺人拍写真，摄影师往往只有固定的拍摄费，很少有版税，除非是大牌摄影师，才有机会在其中分得百分之零点几，至高也就百分之一的分成，因为写真是卖给艺人粉丝的，无论谁来拍，成片好坏或许有差别，但消费群体差别不大，卖的是艺人的人气和脸。
如果是摄影师出版自己的作品集，那么她的印税分成也大约是百分之十左右，她就是作者，等同于作家、漫画家，卖的是她的风格、名气和作品。
夏末和蜷川实华此次的合作具有特殊性。
这是蜷川实华的一次创意实验，她作为此次写真集的创意总监、摄影师、总负责人、企划主导，夏末是她实验中的出演嘉宾，她是理应分得较高的利润。
这样的合作虽然少见，但也有前例可循，比如筱山纪幸和宫泽理惠，荒木经唯和樋口可楠
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