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AI文学www.aiwenxue.cc提供的《从演员开始的东京生活》200-210(第12/17页)
前好就是进步。”夏末倒也不是客套，山田洋刺显然对木村拓宰进行了精心的打磨，让他全然褪去了偶像剧的表演套路，变得沉静内敛起来。
“山田桑导演的作品功底摆在那儿，我只是顺着剧本往下走而已，不敢说对电影有多少贡献，反而是山田桑帮助我良多。”
听起来这段表演经历虽然让木村拓宰学到了许多，也让他对自己产生了质疑，向外寻求认可是一件痛苦的事，但除非他自己想明白，否则她再怎么表扬他，他都能找到自我批评的角度。
夏末挑挑眉，浅啜了一口梅子酒，“想起来几年前我们一起拍戏的时候，那会儿我也是摸索的状态，随便谁说一句什么，我都会认真去听、认真思考。”
木村拓宰认真倾听，追问道：“现在呢？”
“现在？谁说我都不听，我只听自己的。”
他轻轻笑起来，低声问道：“如果是山田桑指导你呢？”
“选择性的听。”
他笑容的幅度更大了一些，又忍不住摇头，“真不错，我也觉得你可以，也只有你有这样的底气了。其实刚开始拍摄《美丽人生》时，我没有想过太多，表演嘛，我勉强也是有点经验的，但碰到了了你——才知道什么叫做天赋。当时没觉得，如今回头看，其实是我职业生涯中很重要的一段。”
“夸张了点。不过我爱听。”夏末举起酒杯和木村拓宰碰了碰。
“我说的可都是真心话。”
坐席间，除了《武士的一分》《错乱》主创外，还有纪录片《选举》的导演想田和弘、演员转型导演的桃井熏，她主导的《无花果的脸》是一部以女性视角探索母女关系的片子，以及小众暗黑的作品《该隐的后裔》的主创们。
导演与演员最显著的差别在于表达的立场与方式之间。
导演作为影片的核心创作者，天然有着强烈的表达欲，许多导演都是为了表达自我而走上了这条路，从故事内核、镜头语言到画面风格、演员选择上，每一点都是导演三观和审美的延伸。
从席间的导演们拍摄的电影类型就能看出，他们的观点截然不同，随着聊天的深入，和酒精的催发，不知何时，桌上的氛围开始剑拔弩张起来。
一开始蜷川实华和桃井熏同为女导演，且都是初次导演作品，还能够在同一战线上一致对外，但渐渐地两人观点也产生了分歧，整个包厢都闹得不可开交。
唯一能制止这个场面的山田洋刺又一副支持鼓励的态度。用他的话来说：“年轻人要勇于表达嘛，这是好事啊，我年轻的时候，最后悔的就是没有在某某某反对我时一巴掌甩在他脸上！”
来的路上，蜷川实华还说希望这次聚会不要太严肃，这下如她的愿了，非常松弛。
夏末更多时候只是旁观着她们的交流。
这场相聚无关名利应酬，不过是异乡土地上，一群追逐光影的日本人，借着一餐饭，彼此致意。
……
三月二十四日，夏末回国后没多久，《错乱》便正式在大荧幕上和观众们见面了。
相较于小众文艺片首轮上映规模仅三四十家影院不同，《错乱》虽然也是文艺片，但以夏末的人气，以及上一部电影《花与爱丽丝》的高回报，原定规模就有两百馆，自电影在柏林电影节上收获了不错口碑后，又新增了三十多家影院，《错乱》的首轮公映规模已经是商业大片的待遇了。
上映态势从第一天起就超出了发行方的预期。
首映当日，东京各家影院门口早早排起长队。
不同于普通文艺片冷清的场面，队伍里既有追逐影像美学的影迷、也有时尚爱好者，以及更多的冲着夏末而来的大批观众。
影院外，巨幅海报上明艳浓烈的色彩夺人眼球，年轻男女比肩接踵，有人捧着剧照等候入场，媒体记者举着相机穿梭其间，记录下首映热况。
首场放映座无虚席，场内安静异常，唯有镜头转动时，偶尔响起低声的惊叹，所有人都沉浸在吉原游郭绮丽的景色和快节奏的故事里。
年轻人们看完就迫不及待地登上了论坛发帖。
【《错乱》公映，大家都来说说看法！】
【从柏林电影节开始关注这部片，原本以为只是艺术向小众作品，没想到现在影院场场满座。我在东京连刷两场，视觉真的太震撼了，夏末的表演更是超出预期。】
【我抢到了首场票！本来是奔着小泉桑来的，结果被画面狠狠惊艳到。和服、布景、色彩像掉进画里一样。她演的花魁又野又美，发脾气的时候张扬，偷偷难过的时候又让人心疼。剧情我看得一知半解，但全程眼睛都舍不得离开屏幕，已经和朋友约好再看一次！】
【蜷川实华的镜头美学名不虚传，色彩搭配、造型设计完全是教科书级别。吉原游郭的氛围营造得极有层次感，华丽之下全是压抑。作为时尚从业者，光是服化道就值得反复观摩。另外必须夸主演，气场和角色完美融合，媚而不俗，把角色骨子里的叛逆演活了，演技完全撑住了浓烈的画面。】
【说实话，叙事节奏偏散，故事线不算扎实，比起传统时代电影少了些厚重感。但不得不承认画面冲击力极强。女主角的表演很有灵气，把身处牢笼却不甘认命的状态演得很到位。】
【作为电影系学生的客观评价：形式大于内容是硬伤，剧本打磨不够，部分情节转折略显仓促。但导演的个人风格极其鲜明，视听语言大胆。重点说表演，夏末作为日本最红的女演员，从来不缺少实力，她没有被华丽的服化掩盖锋芒，情绪表达收放自如。文艺片爱好者可以冲，单纯想看完整故事的观众可能会觉得意犹未尽。】
【不认同楼上的观点。说形式大于内容，是因为画面实在太有冲击力了，反而让人忽略了剧情，但实际上主线完整，剧情流畅，你觉得剧本打磨不够，是没认真看吧！】
【忘不掉，忘不掉，忘不掉小泉桑的笑啊！昨晚做梦又梦到了！她在想我！今天我还要去影院见她！】
【补完全国扩映场次，简单聊几句。本片依靠电影节口碑+主演顶级人气完成圈层突破，是今年艺术片破圈的典型案例。视觉表达独树一帜，缺点在于戏剧冲突偏弱。主演的表演是影片的重要支点，中和了叙事的单薄，让虚构的花魁形象落地。在商业与艺术表达的平衡上，这部片交出了一份有意思的答卷。】
【不追明星，单纯看电影。画面满分，配乐也很出彩。剧情比较套路，讲的依旧是挣脱命运的老故事。整体观影体验不错，不算神作，但绝对值得一看。影院上座率超高，能感觉到大部分观众都是为主演而来，人气确实名不虚传。】
首周票房与上座率一路飘红，几乎场场满座。发行方立刻启动临时扩映计划，先是追加关东周边影院场次，紧接着向关西、名古屋等地铺开，封切馆数从最初的两百余家，一路涨到三百家。
扩映之后，热度非但没有衰减，反而愈演愈烈。
大阪、京都的影院同样一票难求，不少观众为了抢到黄金时段的票，特意提前半天到场。日间场次里有结伴而来的学生、文艺青年，晚间场次则坐满上班族与资深影迷。散场后，影院外随处可见热烈的讨论，有人赞叹镜头美学，有人讨论剧情，有人批判制度，唯独，他们都会赞扬夏末在电影中贡献的表演。
街头巷尾、杂志周刊、电视综艺全都绕不开这部作品。
夏末的造型、台词、表演，电影的剧情、画面、角色，都被不断讨论着，原本定位小众的艺术电影，硬生
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