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AI文学www.aiwenxue.cc提供的《从演员开始的东京生活》230-240(第25/26页)
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“大牌背书”式的宣发策略, 是电影工业中非常成熟的一种风险对冲机制, 要知道观众选电影是高风险决策, 因为花钱花时间, 看了之后才知道好不好，而巨星、名导、高口碑的组合相当于告诉观众——选我，质量有保障！
这一系列影展是免费颁奖季预热，可以提前让数千影评人、行业评委看完影片，并产出大量深度影评，等到十月底院线点映时, 媒体已经铺好正向舆论，不用从零开始做宣传。
随后，靠点映中单馆的高票房、和影评人的高分影评制造“一票难求”的稀缺舆论。
因为奥斯卡要求影片必须在当年12月31日前，于洛杉矶郡完成至少7天商业院线放映，才能获得提名资格。
所以在点映两周内媒体热度、单馆票房数据全部出炉，市场反馈完全达标后，发行方就会立刻启动扩映，持续热度完整覆盖十二月的金球奖、影评人协会奖。
不过因为《巴别塔》是美、墨、法三国合拍, 各国独立发行方，所以当它在北美院线公映时，日本还毫无动静，这也是发行圈在观望，好莱坞电影在日本上映的宣传投入、规模都以此决定，而且日本声优行业发达，观众对于日语配音的要求很高，制作也需要一段时间。
2010年1月初，奥斯卡提名投票开启。
《巴别塔》的所有奖项申报、演员赛道划分都由派拉蒙的公关冲奖团队执行规划。
片中主要女演员一共三位，分别是饰演美国女游客的卡特布兰切特、饰演墨西哥保姆的巴拉扎，以及饰演日本失聪少女的夏末，发行方做了分赛道的申报策略，夏末、巴拉扎申报奥斯卡、金球奖最佳女配，并双双获得了提名，一部电影双女配提名在奥斯卡历史上是较为罕见的，而布兰切特申报最佳女主角未获提名，反而是依靠她的另一部作品《丑闻笔记》获得了奥斯卡最佳女配提名，因此《巴别塔》的三位主要女演员会共同角逐奥斯卡最佳女配奖。
除了她们以外，派拉蒙还为布拉德皮特申报了最佳男配角，可惜的是，他只在金球奖拿到了男配提名，奥斯卡男主、男配均未入围。
1月中旬，《巴别塔》在金球奖七大提名（导演、剧本、女配、男配等）中斩获最佳影片。
日本公映提上日程。
在《入殓师》爆冷拿下奥斯卡最佳外语片后，直接将好莱坞颁奖季在日本业内的地位拔高了整整一个档次，在此之前，与根本没有拿奖希望的奥斯卡相比，业内更看重戛纳、威尼斯，金球奖在日本人眼里只是一个好莱坞预热奖项，大众只认两件事——有没有日本人、日本电影拿奖。
自去年《入殓师》获奖后，好莱坞颁奖季在日本影坛的参考价值被重新定义。业内已经形成定论，金球奖作为海外记者协会的投票结果，是判断影片奥斯卡潜力最灵敏的前哨信号。
而《巴别塔》在金球奖上的收获让人不由得为它的奥斯卡之旅担忧起来。
不过即便如此，日本媒体还是大肆宣传了一波夏末拿到金球奖女配提名的新闻，没拿到奖固然让人遗憾，但被提名何尝不是一种认可呢，夏末如今的国际地位已经断层领先所有同代日本女演员们，她在国际上的声誉，也反哺了业内地位。
夏末已经连续三年在日经圈地榜中位列首位，虽然木村拓宰近些年仍然高收视率作品频出，无愧于日剧天王的名头，但可惜，在面对夏末这样一个不按常理出牌的艺人时，无论是从大众认知度、关心度、奖项认可度、国际知名度还是商业影响力，夏末都已经和木村拓宰以及其余所有艺人不在一个层级，难以望其项背。
2010年1月13日，《Mother》在NTV周三晚的黄金档正式播出了。
首播收视15.8%，放在2005年之前的黄金时段并不算惊世骇俗的数字，如今却显得鹤立鸡群、一枝独秀。
媒体甚至纷纷断言仅播出了一集的《Mother》是冬季档冠军。
这是因为自05年之后，宽带普及、DVD录画、网络下载的渗透和推出，都在一步步推动着大盘下跌，但业内的思维却没有转变，仍旧沿用着九十年代的评价体系。
直到前年，网络视频平台ON-VIEW的推出，给了电视行业一记重锤，且随着苹果智能手机大规模流入日本、论坛和博客文化全面爆发，二十代、三十代的观众实时观看电视的比例断崖式下跌，正式形成了两代观众的割裂。
刑侦、大河、家庭剧的收视率反而更稳固些，因为它们的受众大多是四十岁以上的人群，而二十代、三十代的人们很少去看实时放送，而是用网络平台观看或者隔天看DVDrip，他们会等到深夜闲暇之时再慢慢观赏，剧情的讨论发酵全部转移到匿名论坛与个人博客，形成庞大却无法被传统收视率仪器统计的后追受众与延迟收视。
2009年冬季档四大台黄金档整体平均收视为11.59%，是全年四个季度里面大盘最低的一季，也是整个行业价值观动摇的起点。
进入平成二十二年，也就是2010年，长达三十年的电视黄金时代走到了一条泾渭分明的分界线上。
长达十几年的全民收视红利缓缓落幕，整个民放四大电视台的黄金档大盘，也因此迎来了十几年以来第一次永久性的价值重估。
九十年代那一套黄金档平均收视15%才算合格的旧标尺彻底作废，2010年企划部内部重新划定了一套全新的评价体系：10%是及格线，12至14%属于口碑稳定的上等佳作，15%以上才就可以称之为国民爆款，19%以上便是可遇不可求的社会现象级作品。
NTV电视台企划部最初对《Mother》的定位是一部偏文艺的社会作品，对收视率的期待远没有对奖项的期待高，不过自从小泉夏末加盟后，他们对收视率也有了点野望，等到电视剧正式播出了，首播15.8%成绩给了电视台和广告商们巨大的惊喜，
播完第一集 的后半个小时，飞信上、2CH的文艺剧集板块都被刷了屏，没有花哨的恋爱桥段，没有狗血冲突，没有刻意煽情的配乐，没有撕心裂肺的哭闹镜头，只用冰冷的生活细节剖开现实——深夜被遗弃在垃圾袋旁的孩童、原生家庭窒息的冷暴力、普通人窥见苦难后心底翻涌的柔软与愧疚，平淡却刺骨的叙事，一段原生家庭暴力的克制描摹，击中了大批观众。
往后每一周收视率都在平缓上涨，没有爆炸式破二十的热度，却极其稳固，从普通上班族到小学教师、年轻女性和有子女的母亲们，自发形成固定的收视群体。
日间新闻节目开始零星引用剧集探讨亲子伦理，报刊的文艺评论栏专门留出版面分析剧本内核，圈内所有人心里清楚，这种缓慢渗透人心的作品，是十年一出的名作气象，远比一季爆红的偶像剧生命力长久。
不过很快，富士台凭借《Code Blue》第二季强势的医疗剧本，首播收视冲到13.53%，但口碑上，剧评人们普遍认为商业盈利无可挑剔，却也无法改变这是一部依靠成熟类型框架堆砌出来的娱乐大作的事实。
富士台除了月九档的《Code Blue》外，还推出了火九档《决定不哭的日子》、火十档《率直的男人》，可惜都被认定为失败的企划，收视率最高没能突破11%。
NTV剩下的黄金档同样可以全部忽略。
朝日电视台又回到暮气沉沉的状态，一部《相棒》能拍多长拍多长，堪称养老保险，却没有创作层面的探讨价值。
但无论如何上述三家民放台和T
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